尾翁不老风情长在

父亲的《雁风楼漫笔》即将付梓，我一直在考虑请谁为之题写书名。犹豫中试拨了北京著名画家郑熹先生寓所的电话，很凑巧，他在家，稍作寒暄后，我恳请他为父亲的出书赐墨，郑老十分爽朗地满口答应。不到一个星期，我就收到了郑老挂号邮寄的墨宝，雄健飘逸的题签散发着缕缕墨香，感激之情涌上了我的心间。

郑熹先生是中国美术家协会会员、国际美术家联合会理事，认识他已有十多年了。自从第一次有缘和他在上海结识后，我和这位精神矍铄和蔼可亲的老前辈便时有书信联系，并得到了他的诗集馈赠。虽然我对于诗、书、画、印是门外汉，但深深地崇敬郑老执著追求艺术的精神和炉火纯青的艺术功底。

郑老自幼酷爱美术，金石书画启蒙于浙南名家许次玄。1948年考入杭州国立艺专（现中国美术学院前身），师从潘天寿、黄宾虹、吴茀之、诸乐三等书画大家。1953年浙江美院毕业后，短短的几年，他在《人民日报》、《漫画》等国家级报刊发表了大量儿童画、漫画作品，出版了《小马过河》等儿童画作品十几种，童话连环画《胆小的兔子》参加“第一届全国青年美展”，获北京市二等奖；漫画《追补》参加“第一届全国漫画展”，入选“中国漫画展”出国展览。

正当他的创作进入“黄金时期”，在京城乃至全国美术界名声大振时，1957年的反右狂飚，完全改变了他的命运，风华正茂的他被打入了人间地狱。成了右派分子的郑老，在长达二十多年的漫长岁月里，身处逆境，历尽磨难，失去了创作和作品发表出版的权利，但他痴心不改，潜心致力于传统书画的钻研和探索。

1979年拨乱反正，右派全面平反，郑老抑制不住自己的激动，挥毫创作了一幅“自画像”，那是一幅相当简洁的画：一条没有中段、只有头与尾的大鱼，在大海中奋力拼搏着。画上题有诗一首“谁见画鱼画尾头，鱼身已被付东流，且将鱼尾重收拾，化作长风破浪舟。”这幅“自画像”蕴含着郑老多少的人生苦涩和辛酸，也抒发了他老骥伏枥、志在千里的豪迈之情。每读郑老此幅诗画，不由人不怨惜，不悲愤，不感慨，而更多的是对他的崇敬和仰慕。

由此，郑老自称“鱼尾翁”、“尾翁”，“且将鱼尾重收拾，化作长风破浪舟”。他创作了大量既保持传统又赋予鲜明时代特征的国画作品，画法独特，意境幽远，多次在国内国际的书画大赛中获奖，一些作品被收录《中日现代美术通鉴》、《当代中国书画名人图录》及《世界华人书画作品选集》。

郑老的晚年迎来了太平盛世，他更醉心于梅花的创作，多次身临梅林，反复揣摩，收集素材，创作了《醉梅》、《雪梅》、《风梅》等梅花系列作品。这些师法自然的梅花画作，正如人们所评价的，有了更多的形式和内涵。色有红、绿、墨之差，情有醉、豪之异，态有风、月、雨、雪、雾之别；或高洁，或孤傲，或豪放，或俊逸，苍劲有力的枝干，烂漫多情的梅花，似乎正是郑老人格的写真。

郑老精通诗韵，有很高的造诣；书法风格独特，苍浑温润，雁荡摩崖、普陀寺院都留有他的手迹。他的画作时有题诗，令人印象最深的是《醉梅》，整幅作品色彩鲜明，酣畅淋漓，并赋诗云：“西岘岭头初探春，孤山疏影见精神。尾翁老去风情在，恼得梅花醉似人”。可谓诗、书、画浑然天成，其意境之高远，技巧之精湛，韵味之醉人，充分表现了他张扬的个性、恣肆的风情。《醉梅》作为郑老梅花系列“十梅花”中的代表作，被收入《当代中国名家书画宝鉴》。

诗人孙钢先生曾诗赞郑老：“彩笔能将鬼趣描，漫言技小近虫雕。君家三绝诗书画，难得风流傚板桥。”我不会吟诵，只有衷心祝愿郑老风情永在，健康长寿！