此画只应天上有

是空谷幽兰的清香，让人神清气爽；

是白衣素缟的仙子，超脱凡尘之上；

是面壁高僧的禅定；无所住而生心；

……

看赵跃鹏的画是接受一次心灵的洗礼。仙鹤飞过，溪水流过，云朵飘过，雾起，花开。那样的画面淡的无法再淡，简的不能再简，疏的不可再疏。

一只飞禽，几根芦苇，便将天地的深邃演绎成迷；

一汪碧水，几许晨雾，梦中的家园让人流连忘归；

一段枯枝，几片疏叶，清澈澄明之境散发袅袅余韵；

一根细细的线条里承载了奔腾驰骋的飘逸；一个小小的墨点中纵横着圆融自在的清雅；那画面中留出的大量空白是不可想不可猜不可知的神秘，是极致中的极致，境界里的境界。

艺术是生命状态的记录。真正的艺术家用心灵和天地万物对话。让我们的眼睛去寻觅赵跃鹏所处的现实世界，你会有不可思议的感慨，你会看到真正的艺术家有化腐朽为神奇的能力。我们的眼中，摩天大厦鳞次栉比，香车美女目不暇接。互联网的魔法将世界缩小成掌中天地，却让心与心的距离变的无限遥远。宇宙之躯的每一个毛空都充斥着火爆的躁动，艺术臣服于金钱的脚下，　原本宁静的画面弥漫着奴颜媚骨的讨好和恶俗的铜臭。面对它“惨不忍睹”的现状，有人大呼：中国画的底线在哪里？有人发出了“笔墨等于零”的呐喊！……。

在中国画走到“穷途末路”的时刻，一只大鹏自天边飞来。赵跃鹏横空出世。他的画犹如彩虹连接了现实与历史文化的断层，他的画犹如闪电划过天边，犹如朗月照亮夜空。它让曾经一度对中国画失望的人们顿时生出无限的信心。

是禅心、是诗意，是婉约的抒情，赵跃鹏的画过滤掉一切烦琐和沉重，寥寥数笔，尽显风流。一管毛笔，几滴墨汁，斗尺宣纸，在赵跃鹏的腕下极尽婉转微妙的消魂魅力，让中华古文明如不灭的精灵再现。

让我们的眼光穿过画面，去看看那个躲在背面的人。我们不仅仅被他的画面所震惊，更会惊讶于他的年轻。这样的画面和笔墨应该出自于一位道骨仙风的长者。但是，你听了下面这个故事，便会恍然大悟、心结顿解。曾经有一位美院的学生，他临摹的古画到了几可乱真的地步，哪些教他的资深教授竟被蒙蔽住，拿了他的摹本让全班同学临摹。他就是赵跃鹏。他具有超人的绘画天分，他的画上追五代，下窥北宋，擅工笔长写意，集天地造化、笔墨神奇于一身。除此以外，他的悟性和勤奋也决非一般人可比。红尘的艳丽，俗世的繁华，谁能挡住她媚惑的姿态；耀眼的名利，璀璨的诱惑，谁能保持一颗心的宁静。追名逐利的人群熙熙攘攘，年轻的赵跃鹏没有在喧哗的人群中现身。前所未有的惶恐让朝圣者步履维艰，真正的智者和勇士却如入无人之境，他隐没了，逃遁了。他是大智若愚的隐没和逃遁。他在竹影疏窗下饱览诗书，他在黄卷青灯前叩拜先贤，他在庙宇丛林中参禅面壁。他气定神闲，心无挂碍。他的创作达到了水流花开、平和简静的状态，一切有为法于他如梦幻泡影，跃鹏做画，落墨为格，不拘常规，工笔工而不涩，细而不腻；写意空灵野逸，墨压群艳，清淡简约，神韵俱全。赵跃鹏用墨之高妙常常令书画界高士泰斗折腰，它是天上润含春雨的云偶落笔端自然而成，它是氤氲水气漂浮纸间时妙手独得。

“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。赵跃鹏先生的画是地地道道的中国画，是黑眼睛黑头发的妙曼东方佳人。跃鹏先生性情温雅沉静，谈起书画时却滔滔不绝。他说：赵孟頫天天临一遍《兰亭序》，齐白石一生作画4万幅，自己的所作所为和古圣先贤相比实在是不足挂齿。这样的话语无意中为他的画面做了最好的阐释。

“齐罢垂垂深入定，庵前潭影落疏钟”，曼殊和尚的诗句也许能体现药朋子的画境禅心。铅华洗尽，点亮心灯，让我们静静体会和品味那源自生命本真的感动！