追忆凋零的时光

词中所记录的那些凋零的时光早已在记忆的烟尘中渐行渐远。词，就成为了我们追忆这些凋零时光的最佳线索。《人间词话》带我们重温百年来的寂寥悲戚，在喧嚣的世界中，帮助我们静静感受那份无声的悲喜。

与一般的词评书不同，王国维在《人间词话》中倾注了大量主观情感，让词变得更有人情味。书中词人的深情婉致以让人心灵悸动，我们在读王国维的同时，也在品读其中那掩藏不住的一丝丝久远的幽香。读词，读王国维是需要境界的。在心境平和的午后，半卧在檀木躺椅上，旁边是青花瓷碗里的银耳莲子羹，屋子里溢着金兽铜炉中散发的温和的香气，透过茜纱窗，看着棠梨满园。若没有这样的心境，一定读不到书中的精髓。

《人间词话》的灵魂就是“词由心生”。所以我一直深信，内心浮躁的人是读不了词的。在让心静下来后，就能深刻理解“词由心生”的真正含义。王国维认为诗歌最动人之处在于心灵的感悟与哀痛。那些过于修饰和典故的生搬硬套只会让词失去其内在之美。王国维以“壮采”来评价《长恨歌》，正是因为《长恨歌》极少用典，华美之语皆出自诗人生花之笔，通篇晓畅流利，文采斐然。笔尖流淌的应该是词人心中的细腻情感，或悲伤，或怅惘，或豪放，或旷达。能将心中难以言喻的情感让读词的人也感受到，这才是绝妙好词。“一切景语皆情语”，若只是为了展现自己的博学强识，那么情语也就不存在了，这样的景语也会变成一纸废话，毫无价值。就像女子的妆容，不合适的浓妆艳抹只会遭到人们的反感。相反，那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浑然天成才更能打动人。“有我之境，则物皆著我之色彩。”心中忧伤，看到的景物自然就是忧伤的。这些忧伤触动了诗人敏感的心灵，他们才能如此深刻的将这永不宁息的意绪凝结在这些华美篇章中。这些真切的词句往往是自然流露，不加修饰，却足以触动百年以后所有人的心灵。易安的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，冯延巳的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞。”这些词句丝毫没有用典，也没有用奢华的文字，却让人读后浮想联翩，唇齿生香。我个人认为，词坛中最为真切的当属纳兰容若。很庆幸的是王国维也同意我的观点，他曾说“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之笔写情。此由出入中原，未染汉人风气，故能真切如此。”能得这样评价的词人，北宋以来，一人而已。纳兰词，从不直言忧伤，但读时却感觉忧伤在不觉间如藤蔓般绕在心头，挥之不去。若非真切至此，怎能让人读出那刻骨的忧伤。“人生若只如初见”“不辞冰雪为卿热”“冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花。”“当时只道是寻常。”这点点滴滴的文字，使他用泪和愁雕琢而成。读他的词，好像用满是馨香的花瓣，洒向已逝去的冰冷岁月。这样的人写词，哪需要什么技巧，没有技巧就是最好的技巧。用头脑写词的人，终究比不过用心写词的人。

《人间词话》中最令我拍案叫绝的一条就是王国维提出的人生三境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。第一境界是理想，第二境界是奋斗，这里将目标比作“伊人”再合适不过了，为了伊人，衣带渐宽也无怨无悔，可见对理想的执著。第三境界是成功。这句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”将灵犀一点，回头蓦见，豁然开朗的情形刻画得淋漓尽致。华灯初上，在人群中找寻的那个身影迟迟不见，却在蓦然回首的刹那，看见她就在那灯火稀疏的地方。那一刹那，初见时的惊艳，那一刹那，多少山长水远，那一刹那，永生不忘。真佩服王国维捕捉情感的能力，要多么敏感才能选出这句词当作第三境界的完美诠释。如果能实现这人生三境界，这样的人生该是怎样的诗意呀！

词人的笔下，牵着一根红线，红线的另一头，是数百年后的人们。词是词人们用心中的寂寞忧伤和点点泪滴串成的无价珍宝，这远比那些真正的珠宝更显得弥足珍贵。但如今却是个“古调虽自爱，今人多不弹”的时代。其实，这千百年前遗失的美好依然能让我们震撼和沉醉。诗意不是诗人的专利，我们普通人的诗意丝毫不逊色。而且我相信，中国人从骨子里就是带着诗意而生的，只要不放掉手中的红线，这诗意将永不停息。

我愿意在《人间词话》的指引下，追忆凋零的时光，卧在紫檀椅上，看棠梨花开。