水墨丹青

中国古人画画，常用水溶性的颜料，墨是最容易找到的东西，古人的素描画就是用木炭条来起稿用墨色来定稿，只用黑墨画的画叫做“水墨画”，中国画以墨色为主以其他色彩为辅，所以中国画也称为“水墨丹青”。丹指红，青指蓝绿，所以水墨丹青多指中国画。

我很喜欢画画，是小时候的梦想，因为这个原因我也喜欢看画，即使有些时候只是看这幅画好不好看而已，其它更深刻的含义看不懂也没有关系。中国画的潇洒渲染，水彩画的飘然洒脱，油画的风景人物的真实，水粉的静物笔触自然，

最喜欢的是中国画，很想去学，欣赏着水墨画，工笔画那种大笔勾勒，工笔细描，动静结合，光色辉映，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人画卷。给人一种身临其境，神清气爽之感。

而我最喜欢的是国画大师是齐白石先生，他的画笔酣墨饱，力健有锋。一丝不苟，极为精细。尤其是虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。国画大师齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；形成独特的大写意国画风格。国画大师齐白石画的虾好像真的在水中游动，活灵活现令人叹为观止，他画的瓜果蔬菜非常好看。色彩鲜艳似真亦幻，颇为精湛。体现了红花墨叶美好质感。

国画大师齐白石老人说过“不教一日闲过”意思是：每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利。抓住时间，不要虚度光阴。其实我心里虽然明白一寸光阴一寸金的道理。

可是有些时候确实是在自然而然的让时间悄悄溜走，总是说没有时间画画，其实时间就在我的身边，而我却看不到。必须学会更好的利用时间。才可以做更多自己喜欢的事。

我喜欢的另一位画家，是偶然看素描教程的时候听到老师不断的提起他的名字和他说过的话，所以影像比较深刻一些，他就是保罗·塞尚，法国后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

其实我虽然对他的话是半懂半不懂，看的是云山雾绕，所以有很长的时间我都会在笔触上费神，在细节上寻找，可是还是会发生同样的错误，从大到小，由近到远，笔触，先整体在局部，细节，细节，结构素描再到光影素描，素描的明暗五调子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面素描的要素，很多我东西我到现在还有一些搞不懂，也不明白，其实也不是不明白是我是手和我的心没有办法统一一个节奏一个旋律，所以一直的现在我仍然在画素描静物。

有一段时间我停下了我的笔，因为我实在是找不到我的错误在那里，可是画面却又是如此的不对，很难看，学校好久没有去了，也不能请老师帮我看一看画面上到底是那里出了错，因为工作太忙了，所以只能暂时自己找一些专业的书来看，听一听有关的教程，欣赏一下名家的画，学习一下，我想这样不放弃的画，独立的画画，等待我有时间可以在去学习的时候，不至于会忘记吧。

原因是我看到19世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家。果戈理有一句名言说过：“写作的人象画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。随便他写什麽，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。”我记住了这句话，记在心里。我受他的鼓励需要照他说的做。情愿让日子过得紧迫，也不要让日子过得无聊，希望有一天我也可以真真正正的画一幅水墨丹青画。相信有志者事竟成。