用音乐召唤灵魂 ！

世界著名指挥家皮埃尔重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，这是他当年的音乐启蒙老师马修老师遗留下的日记。皮埃尔与朋友一起翻阅这本早已泛黄的日记本，细细品味，童年的一幕幕回忆从心底如泉涌喷出……

这是法国电影《放牛班的春天》的开头，以一名曾经调皮捣蛋而今却盛名天下学生的回忆把我们的视线拉回了五十年代法国乡村一个有着“水池蛙底”外号的男子寄宿学校。这是一所礼法森严的学校，里面学习的都是一些目无法纪、调皮捣蛋、任意放纵，甚至快要被家长放弃的“小混混”学生，而他们大多数都还是十岁不到的孩子。他们捉弄老师、无视纪律、浑噩度日，没有人可以有方法可以管教他们，他们是这里老师闷得心病和头痛来源。校长哈桑用残暴压制的手段来管制这群无法无天的少年，体罚在这里司空见惯，哈桑也成为这群问题少年眼中的恶魔。直到马修的出现，这里的一切都有了很大的变化。

马修是一个具有音乐才华的人，却一直苦于没有施展自己才华的舞台，甚至一度绝望到对音乐失去自信与兴趣，知道他偶然来到这所“水池蛙底”，见到了这群孩子，让他改变了自己对音乐的看法。对待这群少年，哈桑校长是用残忍的手段镇压，而马修则是选择以一颗宽爱仁厚的心去接纳，循循善诱，使他们走回正道找回自我。无论是面对佩皮诺这个失去父母的孩子的无理取闹，还是面对皮埃尔这个拥有天赋音乐才华的淡然蔑视，甚至是面对问题最大的蒙丹的暴力威胁，他都是用他的仁慈和善良去感化，用他那音乐的心去净化他们心中的尘土。他发现这群少年中许多人对音乐特有好感，并且许多人具有音乐天赋，特别是皮埃尔那天使般的嗓子让他欣狂。这让他重新焕发了自己对音乐的狂热追求，点燃了他心底那即将熄灭的音乐之火。这是一个想法在他心中发芽：将这群在他人眼中视为不良少年的学生训练成一支合唱团队。

他自己谱写歌曲，也借用英法意的民间歌曲，将这群天真的学生进行了简单的声乐分队之后，四周美妙的歌声响彻整个教室。这群平时多么调皮多么使坏的孩子在唱歌时确实那么的一丝不苟，那么的声情并茂，那么的感情投入，那么的渗透人心。马修用音乐打开了这群少年心中那扇尘封已久的心灵之门。纵使合唱队伍当中也受到过小小的阻碍，皮埃尔自恃高傲时常捣乱，而且哈桑校长也对马修的合唱团表示不满，但是这并没有影响歌声的四处飘荡。后来女贵族的来校视察更让这支队伍声名高涨，合唱班的成功演出，让皮埃尔首次感觉到了自己那天才般的音乐才华，也让他确定了自己的音乐之路；同时哈桑校长对合唱队伍的态度一百八十度转变，为了讨好女贵族以便得到更多的费用，他竟然点头哈腰地说组建合唱团是他的想法。

就这样，合唱团得以继续保存。孩子们每天唱着马修为他们选的歌曲，在音乐声中他们沉醉了自我，.融化了心中的冰块，重新找回了对生活的渴望和属于他们的青春的激情活力。电影若是按这样的情节发展下去，或许这只是一部非常普通的影片，而电影的奇妙之处就是情节起伏波折不断，这样才能抓住观众的眼球，并且反映现实的黑暗。

蒙丹使这群孩子中年龄最大、问题最多、最不受教的学生，他是中途转入的，一个教授想要那他做实验。可是他那顽劣的性格让每一个老师对他痛恨，特别是哈桑校长。但是马修仍旧一视同仁，把他与其他学生同等对待，仁爱和宽厚。他让他参加合唱团，并在老师把他押走时为他求情。可是在蒙丹消失的那天，学校的十多万法郎不翼而飞。这让学校的每一位人都心急如焚，特别是哈桑校长更是火冒三丈，他一面报警全力追捕蒙丹，另一面命令马修停止合唱团。这让马修很不高兴，很失望，可是在其他老师的帮助下，合唱团偷偷在寝室进行着。后来才知道，那十多万法郎并不是蒙丹拿走的，而是另外一个学生偷偷藏在了厕所。事情水落石出，可是一切却都永远不能够回到从前了。

当这一切恢复平静之后，哈桑校长解雇了马修，并要他立即离开学校，不许再见学生一面。原因是这不是教堂，不需要唱诗班，这是学校，学生需要正常的学习生活，并且马修也不是音乐家，仅仅是一个小小小小学监而已。这就意味着这段美好的生活即将被打断，从前的幸福都变成了回忆，那群孩子天真的脸庞，幼稚美好的心灵都不再与马修有关。更让他担心的是，这群孩子又将过着昔日黑暗的生活，在哈桑的残忍制度下艰难的活着。当马修路过教学楼下时，无数的纸飞机从教室窗口飞下来，纸上面写着孩子们稚嫩的字体，那么鲜活那么感人，马修看见窗口那一双双小手伸出来为他送别，他站在窗外看着那些美好的孩子，久久不愿离去。在他即将踏上离去的车辆的那一刻，佩皮诺，这个每天在教室门口期盼着父母前来探望的孩子叫住了他，并求他带他走。马修放不下，终于在上车后又下车抱起了这个可怜的小家伙，来那个人消失在黄昏的金色中。

这无疑是一部感人的经典作品，是一部反映先进教育弊端的电影，是一部育人成长的电影。影片结束时说马修“从未想过要扬名立万，一只教音乐直到去世。”这是一个平凡而有伟大的人，音乐就是他的一切，就像钢琴对于一九零零来说一样。可是他不会像其他人一样用音乐却换取声名荣誉，而是将音乐用在了教育上，用在了孩子身上，用音乐去感化和指引，或组这才是音乐最初的本能。

“池塘洼地”那群学生自从有了马修后，更确切地说使自从接触了音乐之后，他们的行为，他们的想法，他们的思想都有了很大的变化，或许我们每个人心中都希望可以遇见像马修这样的老师。有人说马修是一个智慧的老师，是一个有爱心的父亲，是一个率真的老男人，是一个失败的音乐家，是一个被人遗忘的人。的确如此，他用音乐征服了这群在别人看来无可救药的学生，这是他的智慧；他用宽厚和父亲般的仁爱对待每个学生，就像父亲对待她的孩子；他对音乐痴狂，用音乐唤醒孩子们心中的灵感，这是他的率真；他未能在音乐上像其他音乐人那样扬名立万，或许这是他的失败，但是他将音乐感化人心，将音乐恢复了最初的用意，这是他的最大成功之处；他最终教了一辈子音乐直到去世，如果没有那本发黄的日记本，或许连他自己的学生都不会记得世上曾经有个他。

许多人将《放牛班的春天》与美国电影《死亡诗社》相比较，的确当我们把他们对比才知道，这是两部多么相似的电影。同样的两个所学校像两所监狱；同样的两位老师有着突破的想法，并对学生有着极大的影响；同样的是两批被压抑的找寻不到自我的学生，过着暗无天日的生活；同样的结局，走人迹罕至那条道路的人得不到人们的理解，最终被解雇。

这同时又是两部非常成功的电影，要说是有抄袭的嫌疑则是大错特错的，要说看了其中之一就不需要看另外一部也是错误的。其实只有一个原因可以解释为什么两部极其相似的电影都取得了极大的成功，那就是在我们心中一直呼唤可以出现像基廷和马修这样的老师，还有他们那与众不同又深得人心的教学方法，而现今的教育方式太过压抑。所以两部影片的出现不仅没有换的观众的厌恶，反而大受欢迎。

《死亡诗社》用诗歌唤醒迷惘的心灵，《放牛班的春天》则用音乐召唤麻木的灵魂！这就是这两部作品的精髓，也是我们喜欢他们的理由！