左翼

四、左翼联盟

中世纪三十年代的上海，是一座充满传奇色彩的城市。

这座城市，比长安——唐朝鼎盛时期的首都发展得更为蓬勃。在八世纪和九世纪初，以佛教徒为主的商人和传教士，络绎不绝地从中亚以及南亚迅速地汇集到了上海。

XX0年6月第一次鸦片战争爆发。

XX2年6月英军攻入上海。

XX2年8月《中英江宁条约》（《南京条约》）签定上海成为“五口通商”的口岸之一。

XX3年11月14日英国首任驻上海领事。

GEORGEBALFOUR宣布上海于11月17日正式开埠。

XX4年7月《中美五口通商贸易章程》（《望厦条约》）签定。

XX4年10月《中法五口通商贸易章程》（《黄埔条约》）签定美国及法国获得与英国相似的在华特权。

XX5年11月29日《上海土地章程》公布，正式确定了第一块租界的范围，计830亩（约553278平方米）。

XX8年11月英国将租界面积扩大至2820亩（约XX9812平方米）。

XX8年美国开始在虹口地区购地，造成租界事实。

XX9年6月法国建立租界，面积986亩（约657267.6平方米）。

XX4年7月11日成立租界行政委员会（EXECUTIVECMMITTEE），不久更名为市政委员会（MUNICIPALCOUNCIL）中文名为工部局。

XX7年法租界成立“管理道路委员会”。

XX1年法租界成立“管理道路委员会”。

XX2年美英租界合并同年法租界“管理道路委员会”更名为“公董局”（CONSEILMUNICIPAL），职能与工部局相似同年大英自来火房（英商上海煤气股份有限公司）筹建，于XX5年供气.。

XX1年英商上海自来水公司成立，XX3年供水。

同年上海大北电报公司开始兼营市内电话业务。

XX2年由英商德律风公司接办。

XX2年英商上海电光公司成立。

XX3年美英租界面积扩展至10676亩（约7116621平方米）。

XX9年美英租界正式更名为“上海国际公共租界”（INTERNATIONALSETTLEMENTOFSHANGHAI），并再次扩展到33XX3亩（约22333099平方米）。

同年法租界扩展至2XX亩（约1423191平方米）。

1914年法租界扩展至15XX亩（约10095990平方米）。

在清政府的腐败和帝国主义的大炮的双重作用下，随着与各列强国不平等条约的签定，上海对外敞开了门户。

欧洲和美国的商人，带着他们的基督教传教士从四面八方沿着不同的轨迹蜂拥而来，张开他们贪婪的大嘴疯狂地吮吸着中国的物质和精神财富。

不久，他们的触角便扩张到了中国所有的城市。

上海，也随之成为了中国现代教育、出版、新闻以及表演行为艺术的中心。

江青回忆说，她个人在上海的亲身经历便是一部浓缩了的中国近代史。

生活在上海的外国人和中国人、富人和穷人、反动派和激进分子、汉奸和爱国者——无一不体现着在极端制度化之下的财富和权力的不平等。

结果只能是像她这样的弱者，痛苦地生活在社会的最底层。

三十年代早期，生活在上海的外国人总计不到五万人。他们只占上海市三百万人口中的一小部分。然而，他们却占据着上海市大部分的土地。他们凭借着自己的喜好和优势——在租界内住着带花园的豪宅。他们有自己的管弦乐队、芭蕾舞公司、电影院和书店。

外国资本在上海催生了一个新的阶层——中国资本家。

他们不仅将外国资本引入中国，同时也将共产主义引进到了东方这块古老的土地上。

上演好莱坞大片的赛璐珞影院、雅致的鸡尾酒酒吧、巴黎的时装、国际美食、舞会、出租车连同被称之为“黄色的靡靡之音”的平克劳斯贝的流行歌曲，充斥着上海的街头巷尾。

平•克劳斯贝（BINGCROSBY）1901年5月2日生于华盛顿州塔柯玛。原名哈里•里利斯•克劳斯贝。自幼音乐天赋很高，在孔萨加大学读书期间仍热心于唱歌奏乐，曾同好友艾尔•林克组织了一个小型乐队，他担任鼓手兼独唱。1926年，被爵士乐大王保罗•惠特曼看中，应邀加入了他的蜚声全美的大乐队。此后，他经常在夜总会表演，还灌制了唱片。“平”这个名字是他从自己所拍的一部喜剧短片里的一个角色那里借用过来的。这位歌手擅用低声哼唱忧伤曲调的歌，而且一边唱一边还会做些动作，在当时颇受欢迎。后来，他在广播里搞了个专题歌曲节目——其主题歌是《蔚蓝色的夜晚在哪里》，又大量发行自己的唱片。就这样，平•克劳斯贝很快成为三十年代美国娱乐界最出名又最成功的人物了。

上海的街头不仅流行平•克劳斯贝的靡靡之音，而且还有许多白俄罗斯女人的XX院和中国人自己的妓院。

在享受异国情调的奢侈生活中，逐渐淡薄了国民党新贵们的政治良知。在他们心里再也装不下：“争取民族的完整性”、“解救穷苦大众”等无产阶级意识。

反倒是一个新的声音，发自“左联”的革命之声盖过了平•克劳斯贝的靡靡之音。

中国左翼作家联盟，现代文艺团体。简称“左联”。1928至1929年间的革命文学论争，传播了马克思主义文艺理论，提高了革命作家的思想理论水平。通过论争，各方的观点逐渐接近，提倡和发展普罗（英语proletariate音译“普罗利塔利亚”的简称，意为“无产阶级”）文学成为他们的共同要求。资产阶级文艺家对于革命文学的攻击，从另一个方面促使革命作家认识到必须联合起来才能有力地进行文艺思想斗争；苏联的“拉普”（全称“俄罗斯无产阶级作家联合会”），日本的“纳普”（全称“全日本无产者艺术联盟”）和“革命文学国际局”先后成立，也对中国革命作家的联合起了推动作用。革命文艺运动的发展及其由于论争而暴露出来的弱点，引起中国共产党中央的重视，加强了对文艺工作的领导，帮助革命作家成立联合的团体。

“左联”成立之时，正值第一次国内革命战争失败，国民党反动派一方面对革命根据地进行军事围剿，另一方面对国统区实行文化“围剿”。当时的形势迫切要求上海的左翼作家们团结起来，共同与国民党反动派做斗争。在中国共产党组织的努力下，“左联”于1930年的3月2日在上海中华艺术大学（今多伦路201弄2号）举行了成立大会。在成立大会上，鲁迅先生作了题为《对于左翼作家联盟的意见》的讲话，第一次提出了文艺要为“工农大众”服务的方向，并且指出左翼文艺家一定要和实际的社会斗争接触。

1936年春，根据形势的需要，为了建立文艺界抗日民族统一战线，“左联”自动解散。虽然“左联”的历史不过短短6年，但是它以在当时的巨大作用以及对后世的深远影响，成为了中国革命文学史上的丰碑。

随着二十世纪通信技术的发展，文字传播的速度也得到了极大的提高。

通过广泛分布的出版物，激进的声音被更进一步地放大。充满政治色调的戏剧和电影，加剧了清朝的灭亡和共和国的诞生。

当时的中国歌剧，通常只有一些简单的情节，夹杂着哑剧和杂技等传统艺术。所有的角色都由男性扮演。

当外国歌剧连同他的新思想、新的角色和新的哲学概念一起涌入中国的时候，共产主义思想也随之快速地进入到了中国的戏剧领域。

1907年，一群中国学生在东京成立了“青柳社”，一群清一色的男性演员，成功地演出了中国版的《茶花女》。

《茶花女》是法国亚历山大•小仲马（AlexandreDumasfilsXX4年7月27日－XX5年11月27日）的代表作，他为了与同名作家的父亲作区别，多称小仲马（Dumas，fils）。

他本身是法国剧作家、小说家。《茶花女》是小仲马的代表作。《茶花女》（Latraviata）亦是朱塞佩•威尔第（GiuseppeVerdi）作曲的三幕歌剧。意大利文剧本由皮亚威（FrancescoMariaPiave）编写，改编自亚历山大•仲马于XX8年出版的小说《茶花女》（TheLadyoftheCamellias，LadameauxCamélias）。

歌剧于XX3年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（TeatrolaFenice）首演。

作品名称"Latraviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。故事的原著小说，亦被改拍成电影《茶花女》（CaXXlle）（1936）。《情陷红磨坊》（MoulinRouge！）（2001）亦是以茶花女作蓝本改编。

《茶花女》最早由林纾（即林琴南）译作汉语。

剧情十分简单。

巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。

阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。

阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。

值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到中国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。

现在也有很多翻译家译出的不错的译本，其中以王振孙的译本（人民文学出版社与上海译文出版社都出版这个版本）、郑克鲁的译本（译林出版社出版）流传较广。

1920年后的第一个十年里，易卜生，斯特林堡，尤金•奥尼尔，G.B.歌剧，以奥斯卡•王尔德为首，先后出现在了中国的舞台上。

与此同时，使用历史和现代的主题，模仿和创新让中国剧作家制作出他们的口语戏剧，。

到1920年代中期，洪深、曹禺、欧阳予倩和田汉等一批中国进步青年的作品已是家喻户晓，风靡一时。

洪深，中国早期电影的开拓者。导演，剧作家，戏剧批评家，教育家，社会活动家。学名洪达，号伯骏，号浅哉，字潜斋，曾用笔名庄正平、乐水、肖振声等。江苏武进（今属常州市）人。

XX4年12月31日生于官宦世家，1955年8月29日卒于北京。他从中国话剧和电影的草创时期开始，就进行了编剧、导演、表演等全面的实践和理论探索，是中国现代话剧和电影的奠基人之一。

曹禺（1910年－1996年），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。

“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

曹禺共有三任妻子，第一任妻子郑秀，第二任妻子方瑞，最后一任妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺共有4位女儿。郑秀所生——万黛，万昭（音乐家），方瑞所生——万方（剧作家），万欢。

欧阳予倩（XX9—1962），中国著名戏剧艺术家；湖南省浏阳县人，XX9年5月出生；1902年留学日本，1907年加入青柳社，演出话剧《黑奴吁天录》；1910年回国后组织新剧同志会；1916年起做京剧演员，创造了独特的舞台表演风格；1919年创办南通伶工学社；1925年底步入影坛；1926年加入南国社，创作剧本《潘金莲》等；1929年创办广东戏剧研究所；1931年加入“左联”，抗战时期编写历史剧《忠王李秀成》等；抗战胜利后编导《关不住的春光》等电影；新中国成立后任中国文联副主席，中央戏剧学院院长；1955年加入中国共产党；1962年9月去世。

田汉（略，前文已作简介。）

作为一个演员，江青的青少年便是生活在这种新旧交替、中西合璧的文化氛围中。

屈服于日本帝国主义的武力，一些激进的左翼作家开始重新思考，放弃了民族自尊心，对“为艺术而艺术”的学说开始顶礼膜拜起来。

“为艺术而艺术”（l’artpourl’art）口号是法国人的发明。但是“为艺术而艺术”的观念，从某种意义上说，“为艺术而艺术”实际上是对康德与席勒美学的一种粗浅而通俗的表述。我们知道，德国古典美学深奥的思辨性与晦涩的语言，即使是专业人士也备感艰难，而“为艺术而艺术”的成功之处也正在于此。它汲取了德国美学的要义与精髓，又除去其繁琐的细节，以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜。

“为艺术而艺术”的诗歌要求形式上的整齐完美；用严格的、古典诗的格律，经过细磨细琢、雕词凿句的一番功夫，表现客观事物的外形美；诗人在作品中不能流露自已一丝一毫的感情。

另一方面，大多数爱国的文化人，则在为：“唤醒民众，拯救国家！”而奔走呐喊。

左联，便是这些人中的杰出代表。

表面上他们只是一些专业的作家、剧作家、教师、记者和评论家。尽管他们不一定是共产党员，却将许多的年轻男女吸引到了自己的身边。

江青，便是1931年在青岛加入左联组织的。

期间，她不仅在上海大剧院参加了田汉改编的《西线无战事》的演出，同时也加入了海滨剧社。在广大的农村地区到处演出。

二十世纪早期，女演员在中国还只是一个另类。尤其是在专业剧院。

传统的戏剧（京剧）完全由男演员所垄断。他们踩着高跷，象征性地表现女性美丽的小脚。

在广州，男人和女人最早同时出现在粤剧舞台上。在浙江，实际上所有的角色都由女演员所垄断。她们在舞台上扮演着男性角色。

一位浙江本地的知名作家鲁迅，就曾说过他喜欢女扮男装的越剧和黄梅戏。

然而，无论是男演员又或是女演员，在旧中国，他（她）们都没有社会地位。即便是在上海这样的国际化大都市，他们也只能在舞台上扮演屠夫、罪犯、流浪汉和妓女。

1920年代，著名的剧作家和导演洪深，这位毕业于美国哈佛大学的高才生，是第一个坚持使用女演员的吃螃蟹者。

他的最具影响力的中国南方戏剧协会，1920年成立于上海。紧接着又在山东济南开办了实验艺术电影公司。

江青是1929年注册入学，不久便加入了左翼联盟。作为一名业余爱好者，逐渐在“小舞台运动”中渐露头角，赢得公众的注意。